Capítulo 1: 

Introdução

Antes de se tornarem elementos de moda e estilo pessoal, os colares masculinos eram objetos de poder, espiritualidade, proteção e conexão com a natureza e os antepassados. Presentes desde as eras mais remotas da civilização, os colares acompanharam o homem em suas primeiras expressões culturais, sociais e religiosas. Este capítulo explora as origens dos colares masculinos nas eras pré-históricas e nas grandes civilizações da Antiguidade, destacando os materiais utilizados, as técnicas rudimentares de produção e os significados atribuídos a essas peças ao redor do mundo.

1.1 Era Pré-Histórica: O Nascimento do Adorno Humano

Primeiras manifestações

Os primeiros colares surgem ainda no Paleolítico Superior, há cerca de 30 mil anos, confeccionados com materiais disponíveis no ambiente imediato: dentes de animais, ossos, pedras furadas manualmente, conchas, sementes e madeira carbonizada.

Técnicas de produção

• Perfuração por fricção com pedras pontiagudas ou ossos afiados

• Cordões trançados com fibras vegetais ou tendões de animais

• Amarrações simples com nós ou entrelaçamento

Finalidade simbólica

• Representavam status dentro do grupo (como caçadores de sucesso ou líderes espirituais)

• Serviam como amuletos para proteção durante caçadas e travessias

• Eram usados em rituais de iniciação, fertilidade ou luto

Curiosidades arqueológicas

• Achados em sítios arqueológicos da França, África e Sibéria mostram colares com padrões repetitivos e alinhamentos simbólicos

• Em enterramentos pré-históricos, os corpos masculinos costumam estar adornados com colares rudimentares — indício de que essas peças já tinham valor cerimonial e espiritual

1.2 Egito Antigo: Simbolismo Divino e Poder

O colar como elo com o sagrado

No Egito Antigo, o colar masculino era um símbolo de autoridade, status espiritual e conexão com o panteão divino. Homens da elite, escribas e guerreiros usavam peças elaboradas em cerimônias e no cotidiano administrativo.

Materiais e estética

• Ouro (símbolo do sol), lápis-lazúli (céu), turquesa (vida), cornalina (proteção)

• Colares do tipo "usekh": largos, semicirculares, formados por dezenas de contas montadas em fileiras paralelas

• Pingentes com escaravelhos, olhos de Hórus, deuses zoomórficos e hieróglifos

Técnicas artesanais

• Metalurgia avançada com moldes em cera perdida

• Esmaltação colorida e incrustação em pedras semipreciosas

• Cordoamento com fios de linho torcido

Função espiritual

• Os colares eram depositados com os mortos como garantia de proteção na vida após a morte

• Amuletos pendurados no colar eram consagrados por sacerdotes antes de serem usados

Curiosidade

• O uso de colares era tão essencial que até estátuas e múmias masculinas eram representadas com adornos no pescoço, mesmo quando o corpo real não os possuía

1.3 Grécia e Roma: Estética, Heroísmo e Cidadania

Grécia Antiga

• Colares eram mais comuns em atletas, guerreiros e sacerdotes

• Muitas peças traziam pingentes com efígies de deuses, golfinhos, folhas de louro ou ferramentas de ofício

• Confecção em prata ou bronze com cinzelamento detalhado e técnicas de granulação

Roma Antiga

• Legionários recebiam colares de honra (torques) por bravura em batalha

• A elite usava correntes de ouro com pingentes de pedras, camafeus ou selos familiares

• Os colares também funcionavam como selos pessoais e identificadores de função

Curiosidade cultural

• Em algumas cerimônias, colares eram usados como troféus vivos: guerreiros inimigos derrotados tinham seus colares tomados como símbolo de conquista

1.4 Povos Celtas e Nórdicos: Força e Rito 

Povos Celtas

• O torque era o principal colar masculino celta: uma argola rígida de ouro, prata ou bronze com extremidades decoradas

• Símbolo de status entre guerreiros e sacerdotes druídicos

• Usado como oferenda aos deuses em lagos, rios e bosques sagrados

Povos Nórdicos (Vikings)

• Colares com pingentes de martelo de Thor (Mjölnir), âncoras, runas, animais mitológicos

• Correntes feitas com prata martelada ou ferro polido

• Produção artesanal por ferreiros locais, com moldes de argila ou pedra sabão

Simbolismo e uso

• Proteção mágica, bênçãos dos deuses, poder de guerra

• Usados por cima das túnicas e peles, com orgulho e como herança tribal

Curiosidade

• Arqueólogos encontraram colares em embarcações funerárias vikings, enterradas com os líderes e armas — indicando o papel espiritual do acessório

Conclusão

Das cavernas ao templo, da caça ao trono, o colar masculino esteve presente como uma das formas mais antigas e poderosas de comunicação simbólica. Muito antes de ser estética, foi espiritualidade. Muito antes de ser tendência, foi sobrevivência e rito.

As origens dos colares masculinos revelam um elo ancestral entre o homem, seu ambiente e sua crença. Esse elo resistiu ao tempo, aos impérios e às mudanças culturais — e ainda hoje pulsa, reinventado, no pescoço de quem escolhe carregar história e identidade em forma de joia.

Capítulo 2: Colares Masculinos na Idade Média e Moderna

Introdução

Entre a queda do Império Romano e a ascensão das sociedades modernas, os colares masculinos passaram por momentos de transformação, repressão, ressignificação e, em certos contextos, reinvenção. O uso de joias por homens durante a Idade Média e a era moderna não era apenas uma questão de estilo — era, acima de tudo, uma questão de linhagem, fé, posição social e poder simbólico. Este capítulo investiga profundamente o uso de colares entre nobres, cavaleiros, clérigos e povos comuns entre os séculos V e XIX, com foco nos materiais, nas técnicas e nas variações culturais ao redor do mundo.

2.1 Idade Média: Fé, Hierarquia e Função Cerimonial

Colar como insígnia e relíquia

Durante a Idade Média, os colares masculinos eram raros entre o povo, mas comuns entre nobres, cavaleiros, monges e reis. Eles serviam como símbolos de devoção religiosa, títulos honoríficos e insígnias militares.

Materiais e confecção

• Feitos com ouro, prata e ligas de cobre — metais que resistiam ao tempo e passavam uma imagem de solidez

• Pingentes em forma de cruz, relicários ou brasões de família fundidos à mão ou entalhados em marfim, pedra-sabão ou madeira nobre

• Correntes com elos forjados manualmente, ligadas com soldas de estanho e com acabamento rústico, muitas vezes martelado

Como eram usados

• Colares usados sobre armaduras ou túnicas cerimoniais

• Relicários guardavam pedaços de ossos de santos ou fragmentos de textos sagrados, usados próximos ao peito

Curiosidades culturais

• Ordens militares como os Templários e Hospitalários usavam colares para identificar seus membros, muitas vezes com cruzes esmaltadas

• Colares de ferro com inscrições bíblicas eram usados por monges em retiros como símbolo de voto de silêncio ou castidade

• Em algumas cortes europeias, a troca de colares entre cavaleiros selava alianças políticas

2.2 Renascença: Arte, Humanismo e Joalheria de Status

A joia como arte portátil

Durante o Renascimento, o colar voltou a se tornar uma peça de afirmação visual e intelectual. O humanismo reacendeu o interesse pela estética greco-romana, resultando em joias sofisticadas e personalizadas.

Técnicas e materiais

• Ouro maciço e prata trabalhada com técnicas de cinzelamento, gravação e filigrana

• Inserções de gemas como safira, rubi, granada, esmeralda e esmaltação vítrea em várias camadas

• Correntes moldadas com elos em arabescos ou motivos florais, com fechos de mola oculta

Significado simbólico

• Colares representavam não só riqueza, mas também erudição: muitos traziam pingentes com inscrições em latim, símbolos astrológicos ou figuras da mitologia

• Eram presenteados como reconhecimento de feitos intelectuais, títulos de nobreza ou alianças familiares

Exemplos históricos

• Na corte dos Médici, na Florença renascentista, colares com camafeus de perfil eram usados como retrato do poder familiar

• Joalheiros judeus sefarditas produziram colares refinados sob encomenda para nobres cristãos e muçulmanos na Península Ibérica

2.3 Séculos XVIII e XIX: Formalismo, Declínio Estético e Sobrevivência Popular

Colares fora da alta moda

Com o Iluminismo e a ascensão da burguesia racionalista, os adornos masculinos foram sendo gradualmente excluídos do vestuário formal, considerados excessivamente ornamentais ou supérfluos.

Onde resistiram

• Em comunidades costeiras e navais, colares com pingentes de conchas, dentes de tubarão ou moedas perfuradas eram usados como talismãs de proteção marítima

• Povos indígenas da América e África mantiveram a tradição de colares masculinos como expressão de identidade, com fibras vegetais, ossos e dentes

• Ciganos, andarilhos e comerciantes do Oriente Médio utilizavam colares com compartimentos para perfumes sólidos ou moedas de troca

Técnicas de sobrevivência

• Cordões trançados com fibras naturais como cânhamo e linho

• Pingentes improvisados com ferro batido, chifre esculpido e vidro colorido reciclado

Curiosidades e exceções

• Napoleão Bonaparte usava um colar com relicário contendo uma mecha de cabelo de Josefina, sua esposa — prática que se popularizou na Europa

• Alguns maçons usavam colares com símbolos secretos esculpidos, ocultos sob camadas do traje formal

Conclusão

Do clérigo medieval ao aristocrata renascentista, do marinheiro supersticioso ao mercador nômade, o colar masculino da Idade Média e da era moderna foi tudo, menos trivial. Cada peça contava uma história: de fé, de honra, de amor, de proteção. Mesmo em tempos de repressão estética, o colar encontrou formas de persistir — reinventado em materiais mais modestos, oculto sob as roupas ou transformado em amuleto simbólico.

Na história da joalheria masculina, esses séculos representam um tempo de transformação silenciosa, em que o colar passou a ser menos sobre ornamento e mais sobre herança, espiritualidade e resistência cultural.

 

Capítulo 3: Do Século XX à Atualidade — A Redescoberta dos Colares Masculinos

Introdução

A partir do século XX, os colares masculinos passaram de um acessório quase esquecido a um símbolo multifacetado de identidade, resistência, status e estilo. Influenciados por mudanças políticas, culturais e sociais, os estilos de colares evoluíram conforme novas técnicas de produção, materiais e movimentos artísticos ganharam força. Este capítulo traça uma linha detalhada dessa transformação, década por década, destacando não apenas o visual, mas também os materiais, significados e processos de confecção que marcaram cada fase.

3.1 Anos 1950 e 1960: Tradição, Discrição e Primeiras Expressões

A estética da reconstrução

No período pós-Segunda Guerra Mundial, a moda masculina refletia valores como disciplina, contenção e respeito às tradições. Colares não faziam parte do figurino dominante, mas surgiam em detalhes discretos entre grupos específicos.

Confecção e materiais

• Correntes finas de ouro amarelo ou branco, muitas vezes ocas para reduzir peso e custo

• Fechamentos com molas simples, discretos, indicativos da produção manual da época

• Pingentes pequenos fundidos em moldes tradicionais: crucifixos, escapulários, medalhas gravadas com imagens sacras

Usos e contextos

• Usados por baixo da camisa, próximos à pele, quase como um amuleto invisível

• Em comunidades latino-americanas e afro-americanas, já começavam a ser usados visivelmente como afirmação cultural

Curiosidades

• Muitos colares dessa época eram passados de pai para filho, com gravações manuais em ouro ou prata feitas por joalheiros locais

• A prata esterlina começou a se popularizar como alternativa ao ouro puro, devido ao custo mais acessível

3.2 Anos 1970 e 1980: Contracultura, Tribalismo Urbano e Ostentação

Anos 70 — A força do artesanal e da espiritualidade

Movimentos como o hippie e o psicodélico inspiraram um retorno ao natural e ao espiritual. Colares tornaram-se formas de expressão ideológica, espiritual e estética.

Materiais e técnicas

• Cordões de couro trançado manualmente, com fechos de madeira ou nó de ajuste

• Miçangas de vidro, madeira e sementes coloridas aplicadas uma a uma

• Pingentes talhados em pedra-sabão, osso ou resina vegetal

Como eram usados

• Sobre camisetas tingidas artesanalmente, camisas abertas ou direto sobre o peito

• Em camadas, combinando texturas naturais com peças de metal envelhecido

Influência cultural

• A estética de Woodstock e dos festivais alternativos transformou o colar em símbolo de conexão com a natureza e oposição à sociedade de consumo

Anos 80 — O colar como símbolo de poder

Com o surgimento do hip-hop, heavy metal e cultura pop exagerada, os colares assumiram nova identidade: ostentação, rebeldia e poder.

Materiais e confecção

• Correntes de elos largos em banho de ouro (frequentemente em latão ou zamac)

• Pingentes fundidos em moldes industriais, com formas de crucifixos, lâminas, dragões e logotipos

• Técnicas de galvanização popularizaram o banho dourado em larga escala

Onde e como eram usados

• Por cima das roupas, propositalmente chamativos

• Combinados com brincos, pulseiras e relógios igualmente exuberantes

Curiosidades

• Marcas de rua e gravadoras investiram na produção de joias exclusivas para seus artistas

• As correntes pesadas eram chamadas de “bling-bling”, termo criado na cena hip-hop para designar peças que “brilham à distância”

3.3 Anos 1990 e 2000: Tribos, Hibridismo Estético e Acesso Global

Anos 90 — O colar da rua

Com o avanço do skate, grunge e rap, os colares passaram a refletir a atitude urbana. Mistura de rebeldia, minimalismo e referências étnicas definiram a estética da década.

Produção artesanal e industrial

• Cordões de couro com peças fundidas em prata 950 artesanal, muitas vezes marteladas manualmente

• Plaquetas metálicas com gravação em baixo-relevo, inspiradas em identificações militares

• Contas de madeira e coco, montadas com linha de nylon encerada ou fio encerado de algodão

Usos urbanos

• Em camadas ou sozinhos, com camisetas largas, camisas xadrez e colares estilo dog tag

• Muitos jovens faziam seus próprios colares, utilizando contas vendidas em bancas de rua ou feiras alternativas

Anos 2000 — Estética híbrida e comercial

Com a globalização e o avanço das mídias, a estética masculina absorveu influências orientais, tribais, religiosas e tecnológicas.

Novos materiais e estilos

• Silicone e borracha começaram a ser usados em cordões minimalistas

• Pedras como olho de tigre, hematita e ágata foram combinadas com metais cromados e imantados

• Pingentes de símbolos místicos, signos do zodíaco e ideogramas chineses se tornaram moda

Curiosidades

• Colares vendidos em bancas de camelô imitavam peças caras com surpreendente fidelidade

• Surge a primeira onda de “joias masculinas para lifestyle”, comercializadas por marcas esportivas e de moda de rua

3.4 2010 até Hoje: Autenticidade, Resgate Cultural e Design Autorais

O renascimento do feito à mão

O início da década de 2010 trouxe uma reação à produção em massa: a valorização do artesanal, do local e do autêntico. Ateliês independentes começaram a criar peças com identidade única.

Técnicas artesanais

• Prata escurecida com acabamento oxidado

• Couro vegetal curtido artesanalmente, com trançados ancestrais

• Pedras brutas lapidadas em facetas irregulares, com amarrações em fio de aço ou cordão de algodão encerado

Estilos e aplicações

• Camadas de colares (layering) com diferentes alturas e pesos

• Colares com pingentes com gravação a mão: palavras, datas, símbolos culturais

• Peças com forte referência indígena, africana ou nórdica

O digital e a estética fluida

• As redes sociais amplificaram a estética do colar como identidade visual masculina

• Colares passaram a aparecer em desfiles de moda, editoriais e campanhas de beleza para homens

• A estética sem gênero e a moda slow fashion popularizaram peças neutras, feitas para durar e com significado

Conclusão

A história dos colares masculinos nos últimos 100 anos é, na verdade, a história do próprio homem moderno. Um acessório que já foi considerado supérfluo, desnecessário ou feminino, hoje é uma expressão de força, memória, cultura e escolha.

Feitos de ouro ou couro, com pedras ou sementes, industriais ou manuais, os colares refletem a liberdade contemporânea de ser múltiplo. Ao longo das décadas, mais do que acompanhar a moda, eles passaram a ditar tendências, comunicar ideologias e marcar presenças.

O colar masculino moderno é, portanto, um elo: entre tradição e inovação, entre identidade e estética, entre o que se vê e o que se sente.

Capítulo 4: Metais e Materiais ao Longo do Tempo

Introdução

Os colares masculinos são reflexos diretos de tempo, cultura e identidade — e o material de que são feitos é parte essencial dessa história. Ao longo dos séculos, homens de diferentes civilizações recorreram a metais preciosos, elementos naturais, pedras e fibras orgânicas para criar adornos que representassem força, fé, proteção ou status. Este capítulo oferece uma análise completa dos principais materiais usados na confecção de colares masculinos, seu simbolismo, uso histórico e relevância estética na joalheria contemporânea.

4.1 Ouro: Eternidade, Realeza e Poder

Propriedades e status

O ouro é considerado o metal mais valioso e simbólico da história da humanidade. Naturalmente brilhante, resistente à corrosão e de fácil moldagem, ele sempre foi associado ao divino e à elite.

Usos históricos

Desde o Antigo Egito, passando pelas cortes europeias até os dias atuais, o ouro foi empregado em colares masculinos como marca de autoridade e poder espiritual.

• No Egito, colares de ouro com pedras coloridas eram oferecidos aos deuses ou usados em rituais fúnebres.

• Entre romanos e nobres renascentistas, o ouro era símbolo de status político e cultural.

• Na moda urbana contemporânea, o ouro reaparece em correntes espessas ligadas à cultura hip-hop e afrodescendente.

Simbolismo cultural

• Sol, energia vital, sucesso, imortalidade

• Prosperidade, riqueza duradoura, poder divino

4.2 Prata: Intuição, Proteção e Nobreza Silenciosa

Características únicas

A prata tem um brilho discreto e elegante, o que a torna um metal versátil e espiritualizado. Sua oxidação natural confere charme e autenticidade às peças.

Usos ao longo da história

• Povos nórdicos e celtas usavam colares de prata com inscrições rúnicas e ícones de proteção.

• Nos séculos XVIII e XIX, passou a ser popular entre joalheiros artesanais e viajantes por ser mais acessível que o ouro.

• Hoje, é o metal mais escolhido para joias masculinas artesanais e espirituais.

Simbolismo

• Lua, intuição, equilíbrio emocional

• Proteção contra negatividade, conexão com o mundo interior

4.3 Cobre e Bronze: Metais da Terra e da Ancestralidade

Composição e aparência

Cobre (avermelhado) e bronze (liga metálica com estanho) são materiais antigos, resistentes e altamente simbólicos. São ligados às primeiras civilizações metalúrgicas.

Importância histórica

• Utilizados por egípcios, sumérios e povos da Idade do Bronze em colares cerimoniais.

• Entre os celtas, torques de bronze eram usados como insígnias de bravura.

• Povos africanos também utilizavam esses metais em rituais de iniciação e reconhecimento tribal.

Simbolismo e energia

• Cobre: cura, vitalidade, ligação com o sangue e a circulação

• Bronze: força, tradição, raízes, honra ancestral

4.4 Couro: Espírito Selvagem e Conexão Natural

Origem e aplicação

O couro é um dos materiais mais antigos usados na fabricação de adornos. Amplamente empregado por culturas indígenas, pastores nômades e guerreiros, é um material que transmite rusticidade, resistência e autenticidade.

Estilos e estética

• Cordões de couro trançado com pingentes de pedra ou metal

• Faixas de couro natural com gravações e símbolos tribais

Representações simbólicas

• Liberdade, masculinidade primitiva, resistência

• Espiritualidade ligada à terra, ao instinto e à sobrevivência

4.5 Pedras Naturais: Energia, Proteção e Significado Pessoal

O poder das gemas

Pedras sempre foram vistas como fontes de energia e proteção espiritual. Em colares masculinos, elas ganham destaque pela conexão emocional e simbólica que carregam.

Exemplos e significados:

• Ônix: força interior, bloqueio de energias negativas

• Jaspe: coragem, estabilidade e resiliência

• Quartzo: clareza mental e equilíbrio emocional

• Olho de Tigre: foco, segurança e proteção

• Turquesa: sabedoria ancestral, expressão autêntica

Cultura e espiritualidade

• Egípcios, hindus e nativos americanos usavam pedras em amuletos e colares rituais.

• Na joalheria contemporânea, são escolhidas por seus significados ou estética natural.

4.6 Madeira, Osso e Conchas: Essência Orgânica e Tradição

Madeira

A madeira é um material profundamente simbólico em diversas culturas. Utilizada por tribos africanas, asiáticas, indígenas e até escandinavas, ela representa a ligação entre o homem e a natureza.

Aplicações históricas e espirituais:

• Na África, colares de madeira eram usados por curandeiros e líderes espirituais.

• Povos da Amazônia empregavam madeira em adornos cerimoniais ligados à fertilidade e colheita.

• Em culturas orientais, a madeira era associada ao equilíbrio dos cinco elementos (água, fogo, terra, metal e madeira).

Simbolismo:

• Crescimento, raízes, sabedoria, estabilidade

• Espiritualidade ligada à terra, às florestas e ao ciclo da vida

Osso

O osso é considerado um material sagrado em diversas culturas tribais. Sua presença em colares masculinos está ligada à força vital, à ancestralidade e ao respeito pelos animais caçados.

Curiosidades e usos culturais:

• Povos maori da Nova Zelândia esculpem ossos em formas de anzol ou espiral, que representam prosperidade e ligação com o oceano.

• Entre os inuítes e esquimós, ossos de baleia e foca eram usados como talismãs contra perigos naturais.

• Em tribos africanas, colares de osso são usados em rituais de iniciação masculina.

Simbolismo:

• Força espiritual, continuidade da vida, respeito pelos ciclos da natureza

Conchas

As conchas são encontradas em colares de diversas culturas costeiras e insulares. Elas representam a relação do homem com o mar e os mistérios da criação.

Uso cultural e valor simbólico:

• No Havaí e na Polinésia, colares de conchas são oferecidos como boas-vindas e símbolo de paz.

• Entre tribos do litoral africano, colares de cauri (um tipo de concha) eram usados como moeda e indicavam poder.

• Povos asiáticos consideravam conchas objetos sagrados ligados à fertilidade e à lua.

Simbolismo:

• Intuição, abundância, proteção feminina e conexão com o inconsciente

Estética e contexto contemporâneo

Hoje, madeira, osso e conchas aparecem principalmente em colares artesanais e com estética rústica, boho ou étnica. São escolhidos por quem busca um visual com autenticidade cultural, ancestralidade e relação íntima com a natureza.

Conclusão

Os materiais usados na confecção de colares masculinos vão muito além da estética. Eles representam eras, culturas, valores e personalidades. Conhecer esses materiais é essencial para compreender a verdadeira alma das joias masculinas — sejam elas símbolos de fé, amuletos de proteção ou expressões de estilo pessoal.

Ao escolher uma peça com prata rústica, pedra natural ou couro artesanal, o homem moderno não apenas complementa o visual: ele se conecta com uma herança milenar de significado, identidade e presença.

 

Capítulo 5: Estilos de Colares Masculinos

Introdução

Ao longo da história, os colares masculinos passaram de símbolos religiosos e sociais para expressões artísticas e pessoais. Hoje, eles são peças fundamentais na construção de um visual masculino que valorize tanto o estilo quanto a autenticidade. Mas o que realmente define um estilo de colar masculino? Neste capítulo, vamos explorar com profundidade os principais estilos usados por homens em diferentes contextos — do minimalista ao rústico, do simbólico ao urbano — revelando suas origens, influências culturais, formas de uso e impacto visual.

5.1 Colares Minimalistas

Origem e conceito

O estilo minimalista tem raízes no design escandinavo e no modernismo do século XX, que valorizavam a simplicidade, a funcionalidade e a elegância discreta. Quando aplicado à moda masculina, esse conceito reflete um estilo contido, com foco em detalhes sutis e bem executados.

Características principais

• Correntes finas, geralmente entre 45 e 55 cm

• Pouco ou nenhum pingente

• Acabamento limpo, em metais como prata, aço inox ou ouro branco

Estética e simbologia

Um colar minimalista transmite organização, equilíbrio e sofisticação. Ele não chama atenção para si, mas reforça a elegância geral do visual, funcionando como um acento silencioso ao estilo pessoal do usuário.

Indicações de uso

Perfeito para homens que atuam em ambientes mais formais ou que desejam uma peça discreta e versátil. Funciona bem com camisas fechadas, camisetas básicas e roupas de alfaiataria leve.

5.2 Colares Rústicos e Artesanais

Origem e contexto cultural

Inspirados nas tradições de povos nativos, tribais e no movimento boêmio contemporâneo, os colares rústicos resgatam o uso de materiais naturais e técnicas manuais de produção. Eles carregam um valor emocional, espiritual e ecológico.

Materiais usados

• Couro natural, trançado ou liso

• Prata oxidada ou martelada

• Pedras brutas ou polidas (como jaspe, turquesa ou ônix)

• Madeira, sementes e ossos

Estilo e personalidade

Ideal para homens com espírito livre, que valorizam autenticidade, espiritualidade e contato com a natureza. Esses colares se destacam por seu visual orgânico, textura rústica e sensação artesanal.

Combinação e ocasiões

Combinam com roupas de tecidos crus, malhas soltas, camisas de linho e calçados de couro natural. São ideais para eventos informais, passeios ao ar livre ou ambientes criativos.

5.3 Correntes e Elos Marcantes

Influência histórica

Muito populares entre artistas, atletas e ícones da cultura urbana, as correntes com elos marcantes têm suas raízes na moda afro-americana e no hip-hop dos anos 80 e 90. Elas representam poder, liberdade e identidade.

Estilo e estrutura

• Correntes grossas com elos largos, como as de estilo cubano, figaro ou veneziano

• Podem ser usadas com ou sem pingente

• Geralmente confeccionadas em prata de lei, aço ou ouro

Expressão estética

Essas correntes são visualmente impactantes e transmitem confiança. São peças que se impõem no look e comunicam energia, ousadia e autoafirmação.

Quando usar

Ideal para ocasiões onde a informalidade permite maior criatividade. Casam bem com camisetas oversized, jaquetas jeans, moletons e looks streetwear ou esportivos.

5.4 Colares com Simbolismo

História e valor pessoal

Os colares com símbolos são talvez os mais antigos da humanidade. Desde os amuletos egípcios aos talismãs tribais, essas peças servem como extensão da crença e da proteção espiritual.

Símbolos comuns

• Cruz cristã: fé, proteção e herança religiosa

• Olho grego: defesa contra energias negativas

• Martelo de Thor: força, justiça e proteção

• Flechas e lanças: coragem, direção e propósito

• Runas nórdicas: sabedoria, sorte e destino

Aspecto emocional e espiritual

Esses colares não seguem tendências de moda: eles são escolhidos por afinidade, por história pessoal ou por propósito espiritual. Por isso, são peças altamente individuais e significativas.

Dicas de uso

Podem ser usados sozinhos ou combinados com colares lisos para dar contraste. Funcionam bem com qualquer estilo, desde que representem algo autêntico para quem os usa.

5.5 Estilo Layering (Colares em Camadas)

Origem da tendência

Inspirado na sobreposição de roupas na moda masculina contemporânea, o layering em colares permite criar uma narrativa visual mais rica, equilibrando texturas, comprimentos e estilos.

Como montar

• Combine colares com diferentes alturas: um curto, um médio e um longo

• Misture materiais: couro com prata, pedra com metal liso

• Evite excessos: de 2 a 3 colares já criam impacto sem poluir

Estilo e imagem

É uma forma de expressar criatividade e personalidade. Cada camada conta uma parte da história de quem usa. O visual ganha profundidade, interesse e originalidade.

Combinando com o look

Esse estilo combina com camisetas básicas, camisas abertas, regatas e até suéteres de gola em V. Recomendado para homens confiantes e com senso estético apurado.

Conclusão

Mais do que adorno, o colar masculino representa hoje um instrumento de comunicação visual, um símbolo de estilo, intenção e identidade. Ao compreender os diferentes estilos, suas origens e significados, é possível escolher peças que não apenas embelezam, mas também representam quem você é.

Os colares se tornaram parte do vocabulário estético do homem contemporâneo. Minimalistas ou robustos, simbólicos ou experimentais, eles têm o poder de elevar o visual e transmitir mensagens sem precisar dizer uma palavra.